SHIFTER15 Released

"Critical Distance" opens at Galerie Vayhinger

Today my exhibition "Critical Distance" opens at Galerie Vayhinger. My images are juxtaposed with works by the German Expressionists Otto Dix and Erich Heckel. Here is the gallery newsletter (in German only) announcing the exhibit:

Liebe Freunde der Galerie,

das Heimat-Thema beschäftigt uns weiterhin und wird unsere Ausstellungen noch viele Monate prägen. Zwischenzeitlich haben wir vielfach nicht nur bei Künstlern nachgefragt, was „Heimat“ den Einzelnen bedeutet. Wir haben Besucher, Mitarbeiter, Freunde, Familie, Politiker usw. um ihre Heimat-Interpretation gebeten. Erstaunliche, höchst ungewöhnliche, heitere, melancholische, ganz präzise und ganz simple statements kamen bis jetzt zusammen.

Wenn es Ihnen nicht zu viel Mühe macht, schicken Sie uns doch bitte eine mail mit Ihrer Definition. Diese Zeit eignet sich doch jetzt besonders, mal kurz durchzuatmen, um über solche Inhalte nachzu- denken. In den nächsten Briefen werden wir Sie über dieses heimatliche Konglomerat informieren.

Mit der letzten Ausstellung in diesem Jahr bleiben wir in „unserer Heimat“, wenn wir uns auf Heimat als Ortsbezug verständigen. Die Arbeiten des in den USA lebenden deutschen Künstlers Daniel Blochwitz haben den Ausschlag zu diesem künstlerischen „Ost-West Dialog“ mit Belegen/ Arbeiten von Otto Dix und Erich Heckel gegeben. Blochwitz, internationaler Künstler und im Osten geboren, lebt in New York; Otto Dix, im Osten geboren, hat sich 1937 am Bodensee niedergelassen und war, obwohl hier wohnhaft, die Hälfte seines Lebens ein Wanderer zwischen zwei Welten, zwischen West- und Ostdeutschland, für ihn galt kein „Eiserner Vorhang“. Erich Heckel, im Osten geboren, Mitbegründer der legendären Brücke-Künstler-Gemeinschaft, kam vor Kriegsende 1944 an den Bodensee und blieb bis zu seinem Tode. Spannend, was sich zum „Heimatbegriff“ in diesem Dialog zwischen dem Osten und dem Westen, zwischen Vergangenheit und Gegenwart für den Rezipient ablesen lässt.

Dix und Heckel sind hinreichend bekannt, deshalb nun zu Daniel Blochwitz; Bei seiner Fotoserie „Critical Distance - a perpetual absence of home“ geht es Blochwitz „grob gesagt um Heimatfindung, bzw. die Unmöglichkeit deren“. Blochwitz schrieb uns weiter: „der Hintergrund (zu dieser Arbeit) ist, dass ich nunmehr schon länger in den Vereinigten Staaten als im vereinigten Deutschland gelebt habe. Das Land meiner Kindheit und Jugend, die DDR, gibt es nun schon seit 20 Jahren nicht mehr – ein ganz wertungsfreier Fakt, mich beschäftigt also die Frage, wo und wie man sich zu Hause fühlt. Und ob Heimatsuche, frei nach Ernst Bloch, einen katalysatorischen Effekt für progressiv-emanzipatorische gesellschaftliche Veränderung haben kann. Ich denk ja“. Sie erinnern sich vielleicht, lieber Leser, dass die Bloch’sche Heimat-Interpretation für uns zu Beginn der Ausstellungsreihe ein wichtiger inhaltlicher Ansatz war und auch noch ist.

Der bei uns gezeigte Foto-Zyklus wird ein wichtiger Teil des Gesamtprojektes von Daniel Blochwitz sein, denn „Critical Distance“ ist umfangreich auch als Buchprojekt angelegt. Aus dem Essay, das als Einführung dient, hier noch ein kleiner Ausschnitt: „Auf der Suche nach einem passenden Begriff, der meine uneindeutige Beziehung zu einer geografisch, kulturell und gefühlsmäßig definierten Heimat beschreiben könnte, stieß ich auf das niederländische Wort unheimisch. Bei unheimisch muss ich an ‚entwurzelt’ oder ‚nicht zu Hause’ denken, aber die Niederländer haben das Wort aus meiner Muttersprache adaptiert, jedoch fälschlich in Verbindung zu ‚heimisch’, um damit etwas als ‚unheimlich’ zu bezeichnen. Und obwohl unheimisch ein wunderbarer und durchaus nützlicher Begriff wäre, existiert er so leider nicht im deutschen Wortschatz. Es ist ein Wort, das von einer Sprache in eine andere migrierte, ohne je in ersterer zu Hause gewesen zu sein.“

Noch ein paar kurze Anmerkungen zur Vita von Daniel Blochwitz: 1973 geboren und aufgewachsen in Ilmenau. 1989/90 wurden zu einem Schlüsseljahr für Blochwitz, als er aktiv an der Demokratisierungs- bewegung des Wendejahrs teilnahm. 1995 ging er mit Stipendium zum Studium in die USA. Studien- schwerpunkt bildende Kunst und Fotographie mit Abschluss magna cum laude. Zahlreiche Ausstel- lungen präsentieren seine meist projektbezogenen Arbeiten, u.a. 2003 auf der Biennale in Venedig mit der Utopia Station gemeinsam mit den Künstlern Martha Rosler und der Gruppe FLEAS.

Ausstellungseröffnung
Sonntag 13. Dezember um 19.00 Uhr
Daniel Blochwitz - „Critical Distance - a perpetual absence of home“ Fotoarbeiten und Belege von Otto Dix und Erich Heckel

Aussstellung 13. Dezember – 30. Januar 2010

Art Machine at PULSE Art Fair

Artist Meeting Art Machine (AM-AM)

ArtistsMeeting Art Machine @ PULSE, Miami

ArtistsMeeting Art Machine(SM) premiers at PULSE Miami 2009, December 3-6.

PULSE Contemporary Art Fair
The Ice Palace
1400 North Miami Avenue
Miami, FL 33136
Thurs Dec 3 through Sun Dec 6

The ArtistsMeeting Art Machine(SM) is a hacked together custom fine art dispensing device inspired by self-service kiosks, Japanese automats, slot machines, ATM’s, juke boxes, shopping malls and carnival games. The AM Art Machine(SM) creates a fun and accessible means for the public to engage with original 21st century avant-garde artwork and acquire it at recession level pricing. Artist Meeting is able to do this through intentionally undervaluing its products, cutting out the middleman and automating the process of valuation, choice and the art of the sale. AM Art Machine(SM) creates a subtle critique on capitalism and the art world. The Art Machine(SM) changes the art buying experience for the viewer. It is an art market hack.

The Art Machine(SM) will dispense an assortment of custom made objects and drawings via a $20 token operated system of mechanical and digital modules embedded in a 10 x 8 foot transparent plastic wall. The Art Machine(SM) process will randomly alternate between a drawing module and object module dispensing various AM art objects such as AM t-shirts and underwear, DIY intervention kits, AM ‘Zines, photo books, digital prints, and other small artworks and ephemera the member artists have created for this project including over 300 feet of collaborative mixed media drawing.

ArtistsMeeting is an international, semi-anonymous arts collective based in New York City. Begun in 2006, as a research project and experiment in the creative process and collaboration, Artists Meeting has participated in the Conflux and Dumbo Arts Festivals, Dokfest in Kassel Germany, Static 3 in Hereford,UK, and exhibited at Postmasters Gallery in New York. Artists Meeting members have exhibited their work in many major museums around the world including; MoMA, The Whitney Museum, Jeu Du Paume, SF MoMA, Musée D’Art Contemporain de Marseille, The Walker Art Center, Musée D’art Contemporain de Lyon, PS1, The State Hermitage Museum and MCA Chicago.

Artist Meeting Art Machine(SM) will be located across from the PULSE VIP lounge. For further information email artmeet(AT)nujus.net or phone 1-646-496-7048.

ARTISTS MEETING - ART MACHINE(SM)

WWW.ARTISTSMEETING.ORG

Diskurs Festival: 25th Anniversary Publication

Published by Diskurs Festival (just released), J. Manzewski and D. Franz (ed.)

SHIFTER15:Will

Dear Friends, we are pleased to announce the release of Shifter 15, which can be downloaded at www.shifter-magazine.com. Please join us for the release of the print edition on Dec. 15 at Ludlow 38.

Editors: Sreshta Rit Premnath, Abhishek Hazra

Avi Alpert, Diana Artus, Lindsay Benedict, Daniel Blochwitz, Brandstifter, Steven Brower, Jon Cotner & Andy Fitch, Mark Cunningham, Chris Curreri, Thom Donovan, Nathan Haenlein, Nina Höchtl, John Houck, Devin Kenny, Richard Kostelanetz & Nick Eve, Matt McAlpin, Jean-Marc Superville Sovak, and Julie Tolentino Wood

RELEASE ON
DEC 15, 6-8 pm at Ludlow 38

(download PDF version here)

Ludlow 38
European Kunsthalle Cologne / Goethe Institut New York
38 Ludlow Street
Between Grand and Hester
New York 10002
Tel. +1 212 228 6848
www.ludlow38.org
info@ludlow38.org

‘Indeed, the truth was not hit by him who shot at it with the word of the “will to existence”: that will does not exist… Only where there is life is there also will: not will to life – thus I teach you – but will to power.’

Friedrich Nietzche, “Thus Spake Zarathustra”

When Will shot Joan he did not mean to. He wanted to shoot the apple balanced on her head. The cactus wine may have put the gun in his hand. The spirit may have provided the reckless confidence. And in the spirit of its will he pointed his gun and squeezed the trigger. It may have been at the moment he squeezed the trigger, or perhaps a split second before, that the world had already begun to rip. Space and time had torn the future into an infinite set of possibilities. The set could be divided into two subsets: He would miss Joan / He would not. But the will of the spirit produced a second pair of possibilities that would not matter in the least – He would hit the apple/ He would not.

If Will was not himself when he constituted this new reality, one without Joan, then who was responsible? Who’s will acted upon reality? His finger’s? The gun’s? The wine’s? Yet, we must not confuse will with intention – maybe this assumption of a causality itself is a mistake. What is known is that it happened.

If will is a potentiality – a vector that opens possibility and cleaves reality – does it precede choice? Are personal wills constituted by hegemonic ideologies (producing pre-inscribed realities), or rather is an individual’s will that space of agency which allows for an opening and aggregates with other individual wills to produce the transformation of the social?

There is a story about a revolutionary who was tortured to reveal the location of a comrade. He lied and gave his interrogators the wrong coordinates. But, when his interrogators arrived there, they found his friend.

Is reality willed into existence?

Installation Shot from "Moolah"

Photo: Arts Guild New Jersey (P. Collura / L. Cappiello)

ArtistsMeeting

ArtistsMeeting (AM), the art collective I am founding member of, has been quite active in recent weeks. And although I haven't contributed my regular share of time and energy, I am still proud to report that AM has hosted our signature YouTube-Triptych Party in the UK and at the recent DokFest in Kassel (Germany). We have also been invited to PULSE Art Fair in Miami, this December, to contribute what AM calls an art machine.

"Moolah" in New Jersey

MOOLAH – An art exhibit about money…

Nov 13 – Dec 11, 2009

Reception: Nov 15 (Sun.), 1-4 PM

The Arts Guild of New Jersey

1670 Irving Street

Rahway, New Jersey 07065

T: 732-381-7511

Featured Artists: Daniel Blochwitz, Jean Brasile, Ben Colebrook, Joy Drury Cox, Mark DeSantos, Lisa Ficarelli-Halpern, Ben Colebrook, Anne Schiffer, John Kirchner, Marc DosSantos, Tracie Fricasso, Lisa Ficarelli-Halpern, Max Infield, John Kirchner, Steve Lambert, Alex Lockwood, Ann Schiffer, MyYoung Sohn, Adrienne Heath-Stiefel, Kelly Vetter, Hanna Von Goeler, Bill Westheimer, Tammy Wofsey

These days, in one of the most dire economic climates of our lifetimes, one thing on the minds of many people is money – we all have some, many want more, we use it everyday. Probably by the time most of us were three years old we saw, handled and/or spent money. In the United States, one of the richest countries on earth, it is often a topic of discussion and the focus of thousands in their careers – Wall Street, the corporate structure, the major banks, mortgage companies and lenders.

Since just about everyone on the planet has a knowledge of and experience with money, we began to wonder just what artists might have to say on this subject.

MOOLAH brings together artists who have created original artworks on the subject by either creating images based on currency or coin of this and other countries, or by altering or manipulating actual paper currency or coins or including images of actual currency in their work. To broaden our approach we also include work about barter, trade, sales and other transactions or processes which involve our subject.

This exhibit is sponsored by Merck & Co., Inc. and is handicapped accessible.

Gallery Hours are Friday, Saturday and Sunday from 1-4 PM. The exhibit can also be viewed during our regular office hours: 9AM-12 & 1PM-4PM, Monday through Friday. Parking is available behind our building on the Seminary Avenue side.

www.rahwayartsguild.org

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